Incontri sull'arte contemporanea

Artisti che hanno lavorato sulla materiicità della pittura o che sono ricorsi a materiali atipici, prelevati dalla quotidianità o dalla natura:

“La Venere degli stracci”: il calco di gesso della dea greca di fronte a una pila di stracci colorati e ammonticchiati. Contrapposizione fra ordine classico e disordine contemporaneo, fra arte durevole e arte effimera.

l’arte per esplorare il legame fra l’uomo e l’universo, l’uomo e le sue radici, la sua impronta nella storia. La pittura si mischia con oggetti prelevati direttamente dalla natura o dai viaggi: pietre, conchiglie, felci secche, ceneri, fascine di fieno, ciuffi di paglia, semi di papavero, petali di rose, grani di frumento, fiori di girasole, peli di coniglio… Quadri, di grandi proporzioni, in grado di ospitare tutta la natura e di farla interagire con i materiali più disparati: olio emulsionato, terracotta, ceralacca, fotografia, collage, incisione su legno, carboncino, juta, piombo, vetro, argilla, trementina… I quadri vengono lasciati per mesi in cortile, esposti alla pioggia, al vento e al sole, che ne completeranno l’opera.

Artisti che hanno inserito oggetti reali all’interno delle loro opere o che hanno mitizzato gli oggetti quotidiani, rendendoli icone del nostro tempo:

raccoglie gli oggetti consumati, senza valore, che noi buttiamo, a cui non diamo più alcun peso, a cui non prestiamo più attenzione; li ricombina sulla tela senza una logica precisa, per riprodurre i processi caotici, casuali e forse insensati della vita.

ready made: prende un oggetto qualunque dalla realtà, lo priva della sua funzione e lo isola dal suo contesto (decontestualizzazione); con un atto di volontà attribuisce valore a ciò che prima non ne aveva. E’ il gesto dell’artista che conta, non l’oggetto. L’arte è provocazione e ironia, puro gioco intellettuale.

l’arte non imita gli oggetti, sono gli oggetti incollati sulla tela a imitare l’arte. Johns dipinge solo ciò che è piatto (bandiere, numeri, bersagli, carte geografiche); quando si tratta di riprodurre sulla tela oggetti tridimensionali, non li dipinge, ma li applica direttamente sulla tela.

dipingere le scritte: non gli oggetti, ma i marchi degli oggetti (“Coca Cola”, “Esso”, ecc.).

la bellezza delle lamiere: le carrozzerie fracassate delle automobili diventano sculture dalla lucentezza metallica e dai colori sgargianti. Carcasse cromate belle come nuove, forse anche di più.

artisti che sono intervenuti sulla natura, sul paesaggio (naturale o urbano) o che hanno realizzato ambienti che lo spettatore deve esplorare:

marchia una montagna con lo stesso segno utilizzato dai cow-boy per marchiare il bestiame. Dimostrazione su vasta scala di come l’uomo imprime la propria impronta sulla natura.

camminare è un’arte. Long, dalle lunghe escursioni a piedi, torna con “reperti” (per esempio sassi), che poi dispone sul pavimento in modo da formare cerchi, strisce, spirali… segni geometrici, evocativi di certa arte preistorica. Ma l’opera di Long non è costituita solo dai reperti: sono parti integranti del suo lavoro anche la mappa con l’indicazione del percorso seguito e le impronte lasciate sul terreno.

trasformare lo spettatore in esploratore. Opere d’arte concepite come ambienti da scoprire, da visitare, da attraversare. Opere che coinvolgono tutti i sensi del visitatore. Opere che richiedono la partecipazione attiva del pubblico. Una specie di Disneyland per adulti.
Spettacolari le installazioni di registi teatrali (come Bob Wilson) e cinematografici (come Peter Greenaway).

tradizione orientale e moderne tecnologie: arreda scenograficamente ambienti di grandi dimensioni con strati di washi (carta di riso) sovrapposti, che poi illumina combinando sia la luce naturale che le luci artificiali. La carta è mescolata con materiali diversi per formare un composto che non si lacera, non si sporca e non sbiadisce: perfetto per l’arredo sia urbano che domestico.

artisti che hanno usato la luce come un pittore usa i pennelli:

linee e contorni luminosi in una stanza buia, che lo spettatore riesce vedere soltanto se abitua gli occhi all’oscurità e sosta nella stanza per almeno dieci minuti.